Transmettre
Transmettre autrement : méthode, rigueur et ancrage culturel
Enseigner la musique ne se réduit pas à transmettre un contenu : c'est construire un parcours, rendre le savoir accessible, et laisser l'apprenant capable de continuer seul — avec sa propre voix.
Sup.
Enseignement
3
Axes pédagogiques
2
Systèmes signature
4
Familles d'ouvrages
Un enseignement large, relié par une même méthode
Chaque discipline est enseignée avec la même logique : comprendre avant de reproduire, pratiquer avant de théoriser, évaluer pour progresser. La méthode s'adapte au niveau et au contexte, jamais aux compromis.
Enseignement supérieur
ESAS (École Supérieure des Arts et du Spectacle), ISMA (Institut Supérieur de Musique et des Arts) et autres établissements : cours, encadrement de mémoires et de projets artistiques, formation d'étudiants et d'enseignants.
Conception de curricula
Ingénierie de formation : analyse des besoins, structuration des objectifs, progressions par niveaux, outils d'évaluation et accompagnement des équipes pédagogiques. De la définition du cadre à la mise en œuvre opérationnelle.
Musicologie & cultures africaines
Histoire de la musique, analyse stylistique, esthétique contemporaine et méthodes de recherche appliquées aux musiques africaines et populaires. Intégration dans les curricula de conservatoires et d'universités.
Enseignement supérieur
Cours de musicologie, MAO et composition à l'ESAS, à l'ISMA et auprès d'instituts des beaux-arts et d'écoles d'audiovisuel.
Milieu scolaire & conservatoires
Éducation musicale, initiation instrumentale, chorales et éveil artistique (Lycée Jean-Tabi, EFB Saint-Hubert, Collège L’Excellence, Arbre à Musique).
Professionnels & enseignants
Formation continue pour enseignants, musiciens et structures souhaitant structurer, moderniser et fiabiliser leur approche pédagogique.
Expériences dans l'enseignement supérieur
Plusieurs années d'enseignement au sein des grandes écoles d'art et de musique du Cameroun ont forgé une méthode transposable dans tout contexte institutionnel.
- ESAS
École Supérieure des Arts du Spectacle
Lomé, Togo
Enseignant titulaire depuis 2022 : MAO, musicologie appliquée aux médias visuels et technique de composition musicale.
- ISMA
Institut Supérieur des Métiers des Arts
Bénin
Enseignant (2022–2026) : contribution à la formation supérieure aux métiers des arts et des technologies du son.
- IBA Nkongsamba
Institut des Beaux-Arts de Nkongsamba
Nkongsamba, Cameroun
Enseignant remplaçant en musicologie (2021–2022) : histoire de la musique, analyse d’œuvres, musiques de film, intermédiarité et politiques musicales.
- IFCPA / CRTV
Institut de Formation et de Conservation du Patrimoine Audiovisuel
Yaoundé, Cameroun
Enseignant vacataire en audiofréquence (2020–2021) : MAO, prise et traitement du son, formes et genres musicaux, travaux dirigés.
- A Laiz Academy
A Laiz Academy — Pôle Formation & Transmission
Yaoundé, Cameroun
Fondateur — conception de curricula, référentiel Permis de Jouer (N1 à N4), socle ALA-01 (Pulsation & Body) et Programme Vacances Utiles.
Deux innovations pédagogiques propriétaires
A Laiz Academy
A Laiz Academy
Anciennement Racines Musicales Academy (RMA)
Le pôle signature de formation musicale qui relie les pratiques contemporaines et le patrimoine musical africain. L'ambition : offrir un cadre de formation structuré — curricula, progression, évaluation — là où l'offre reste souvent informelle ou déconnectée des réalités culturelles locales.
Développé par Hervé Nanfang · Yaoundé, Cameroun
Permis de Jouer
Progression & validation par paliers
Un référentiel interne de progression et d'évaluation par compétences qui rend l'apprentissage lisible : paliers clairement définis, compétences validées en situation réelle, objectifs explicites pour l'élève, ses parents et l'enseignant. Fin de l'évaluation floue, début d'une progression visible et motivante.
Permis A
Blanc
Permis B
Jaune
Permis C
Orange
Permis D
Rouge
Une méthode développée par Hervé Nanfang au sein de A Laiz Academy
Le Permis de Jouer : Quatre Paliers de Progression
Inspiré de la progression par ceintures et paliers de compétences, ce référentiel conçu par Hervé Nanfang au sein de A Laiz Academy (anciennement RMA) rend l'apprentissage musical transparent, motivant et rigoureux. Aucun flou : chaque étape valide en situation réelle des acquis techniques et artistiques mesurables.
« Prendre ses marques »
Débutant complet, enfant (dès 6 ans) ou adulte débutant
Compétences techniques et musicales à valider :
Mini-audition d’étape interne : exécution de deux pièces courtes et exercice rythmique.
Manuels, méthodes et ressources
Les publications prolongent l'enseignement : elles fixent une méthode, permettent à d'autres enseignants de l'appliquer et donnent à l'élève un support stable pour travailler seul entre les séances.
Distinction explicite : les dispositifs et supports de cours actifs en formation sont distingués ci-contre des ouvrages et manuels actuellement en cours de restructuration éditoriale ou de rédaction.
Permis de Jouer — Référentiel de progression N1 à N4
Hervé Nanfang · A Laiz Academy · Référentiel interne continu
Référentiel pédagogique instrument-agnostique conçu au sein de A Laiz Academy pour rendre lisibles les étapes d'apprentissage, définir des objectifs clairs et valider progressivement les compétences pratiques par soutenance en situation réelle.
Contenu & structure documentés
- • Palier A / N1 (Ceinture Blanche) — Fondations & Éveil : posture, décontraction, lecture en clés de Sol et de Fa, pulsation et premières pièces de mémoire
- • Palier B / N2 (Ceinture Jaune) — Autonomie & Méthode : gammes, déchiffrage à vue, indépendance des mains, nuances et jeu collectif
- • Palier C / N3 (Ceinture Orange) — Expression & Interprétation : accords enrichis, polyrythmie africaine, improvisation modale et répertoire autonome sans partition
- • Palier D / N4 (Ceinture Rouge) — Scène, Studio & Professionnalisation : répertoire de scène transversal, arrangement, direction musicale et récital devant jury
État & accès : Référentiel interne actif en vigueur au sein des cursus de A Laiz Academy ; détail des 4 paliers consultable sur cette page et sur la page A Laiz Academy (/rma).
ALA-01 — Fondamentaux du Musicien (Unité « Pulsation & Body »)
Hervé Nanfang · A Laiz Academy · Socle d’apprentissage · 2026
Socle pédagogique d'initiation et de consolidation : pulsation, coordination corporelle, écoute analytique et repères collectifs (Unité « Pulsation & Body »).
Contenu & structure documentés
- • Pulsation et repères rythmiques fondamentaux
- • Coordination corporelle appliquée (Unité « Pulsation & Body »)
- • Écoute analytique et pratique collective en ensemble
État & accès : Module actif enseigné au sein des parcours de A Laiz Academy (Yaoundé).
Recherches, MAO & Musique à l’image — Supports de cours & communications
Hervé Nanfang · ESAS (Lomé, depuis 2022), ISMA (Bénin, 2022–2026), IBA Nkongsamba (2021–2022), IFCPA / CRTV (2020–2021)
Fiches de cours spécialisées, guides méthodologiques et communications scientifiques sur l'analyse de musiques de films (Harry Potter, cinéma d'horreur africain, transmédiatisation) et les technologies du son.
Contenu & structure documentés
- • ESAS (Lomé, depuis 2022) : MAO, musicologie appliquée aux médias visuels et technique de composition musicale
- • ISMA (Bénin, 2022–2026) & IFCPA / CRTV (Yaoundé, 2020–2021) : audiofréquence, prise et traitement du son, formes et genres musicaux
- • IBA Nkongsamba (2021–2022) & Recherche (Master II, Univ. Yaoundé I, 2024) : analyse d’œuvres, bandes originales (Harry Potter, cinéma d’horreur africain), intermédiarité et politiques musicales
État & accès : Supports destinés aux enseignements universitaires et communications scientifiques ; plans d’intervention transmissibles sur demande institutionnelle.
Les Zikos — Manuel pédagogique (68 pages)
Hervé Nanfang · Manifeste A Laiz Ô Pays · Manuel pédagogique de 68 pages · 2026
Ouvrage pédagogique de référence de 68 pages en cours de restructuration éditoriale et graphique : progression par unités thématiques, harmonisation des notions et exercices instrumentaux applicables dès le premier cours.
Contenu & structure documentés
- • Progression méthodologique : de la pulsation corporelle et de l’oreille musicale vers la lecture de partition et les notions harmoniques fondamentales
- • Structure par unité : plan de cours, exercices pratiques, grille d’évaluation et bibliographie de référence
État & accès : Ouvrage en cours de restructuration éditoriale et graphique pour publication officielle (non commercialisé à ce stade).
Tswefap — Système d’écriture & patrimoine Batoufam
Hervé Nanfang · Projet Batoufam · Recherche linguistique & patrimoniale
Projet de documentation linguistique et patrimoniale consacré au Batoufam (Bamiléké, Cameroun) : constitution d'un corpus lexical issu de sources orales, conventions graphiques stables, analyse phonologique et préparation d'un manuel de référence.
Contenu & structure documentés
- • Système d’écriture original (Tswefap) et conventions graphiques
- • Corpus lexical issu de sources orales et analyse phonologique comparée
- • Rédaction d’un manuel de référence destiné aux locuteurs et aux linguistes
État & accès : Travaux de recherche et de documentation en cours ; le manuel de référence n’est pas encore publié.
Music’Arts Thérapie — Projet d’ouvrage scientifique et pédagogique
Hervé Nanfang · Recherche & pédagogie · À paraître
Projet d’ouvrage scientifique et pédagogique en préparation articulant recherche musicologique, médiation artistique et applications thérapeutiques.
Contenu & structure documentés
- • Prolongement des travaux de recherche-création (dont Le Concert des Guérisseurs, 2020–2022, inspiré des musiques thérapeutiques pygmées)
État & accès : Ouvrage en préparation (non publié à ce stade).
Cinq laboratoires et programmes à structurer
Ces programmes prolongent de façon cohérente les compétences du parcours universitaire et de la scène. Ils constituent des pôles de conception et de formation professionnelle continue en cours de structuration.
Laboratoire de musique à l’image
Analyse de bandes originales, fonctions narratives de la musique, initiation au sound design et exercices de composition appliquée à l’image.
Atelier MAO et production musicale
Parcours pratique autour de la création de maquettes, de l’enregistrement, de l’édition audio, de l’arrangement et de la préparation de projets musicaux.
Laboratoire de documentation patrimoniale
Méthodes de collecte, de description, de catalogage et de transmission de ressources culturelles (en articulation avec le projet Tswefap).
Programme Musicien augmenté
Perfectionnement portant sur les outils numériques, l’intelligence artificielle, l’organisation du travail artistique et la production.
Ateliers d’écoute et de médiation musicale
Séances consacrées à l’écoute guidée, à l’analyse d’œuvres, aux musiques de films et à la découverte contextualisée des patrimoines musicaux.
Rejoindre les cursus piano & formation musicale
Du Permis A (initiation et fondations) au Permis D (professionnalisation et scène), transmettez votre candidature pour une audition d'orientation pédagogique personnalisée.
Candidature à l'Académie & Cursus Piano
Remplissez ce formulaire d'audition pour planifier votre séance d'évaluation diagnostique et déterminer votre palier d'entrée au sein du référentiel Permis de Jouer.
Doctrine d'apprentissage & ingénierie pédagogique
Découvrez les fondements théoriques, la philosophie du Permis de Jouer™ et les analyses de transmission musicale publiées dans le Journal.
Conférences pédagogiques
Intervenir dans votre établissement
Conférences thématiques, masterclasses et ateliers de formation pour conservatoires, universités, lycées spécialisés et centres culturels. Chaque format est pensé sur mesure selon le public et les objectifs.
Écoles, institutions, enseignants
Structurer une offre de formation musicale
Conception de curriculum, formation d'équipes pédagogiques, mise en place d'un système de progression ou rédaction de supports : chaque contexte est analysé, chaque dispositif est conçu sur mesure.