Comprendre
Comprendre la musique, c’est aussi comprendre ceux qui la portent.
Une ligne de travail : la culture musicale africaine n’est pas un décor ni une donnée brute — c’est un système de savoir, de mémoire et de transmission.
6
Axes de travail
2
Terrains documentés
5
Questions ouvertes
4
Séries du Journal
Six axes, un même souci de rigueur
Musicologie
Analyse des répertoires, des formes et des pratiques : comprendre comment une musique fonctionne, socialement et techniquement.
Cultures africaines
Étude des pratiques musicales du continent dans leur contexte — usages, fonctions, interdits, circulations.
Patrimoine
Valorisation des répertoires menacés et des savoir-faire : inventaire, documentation, médiation.
Transmission orale
Comprendre les mécanismes de la transmission de bouche à oreille et ce que le numérique en préserve ou en détruit.
Territoires
Batoufam, Tswefap et autres terrains : la musique comme marqueur d’identité et de mémoire collective.
Recherche & écriture
Articles, communications, documentation et contributions à une pensée sur la musique et ses transformations.
Des lieux, pas des abstractions
La recherche se fait sur le terrain, au contact des détenteurs de savoirs musicaux. Elle implique des choix : que documenter, comment, avec l’accord de qui, et pour quel usage ensuite.
Tswefap — Batoufam
Développement d'un système d'écriture et de documentation linguistique et patrimoniale consacré au Batoufam : constitution de corpus, conventions d'écriture et manuel de référence.
Le Concert des Guérisseurs
Création musicologique et concert pour percussions et piano inspiré des musiques thérapeutiques pygmées et de l'African Wizarding Music (jalons documentés 2020-2022).
Cinq questions qui structurent la réflexion
- 01Que perd une musique quand sa transmission orale s’interrompt ?
- 02Que gagne-t-elle lorsqu’elle est archivée, et à quel prix ?
- 03Qui décide de ce qui devient patrimoine — et pour qui ?
- 04Comment une IA entraînée ailleurs comprend-elle une musique d’ici ?
Cette question de recherche est au cœur du concept doctrinal Musicien Augmenté™ conceptualisé par Hervé Nanfang, qui étudie les limites des transformateurs audio face aux polyrythmies et répertoires d'Afrique.
- 05Comment documenter sans muséifier, transmettre sans figer ?
Les réflexions se publient
Cette section alimente le Journal : articles, notes de terrain, méthodes et prises de position sur la musique, la culture et la technologie.
Le Pianobariste
Scène, présence, répertoire professionnel et performance live depuis 2007.
Musicologie africaine
Analyse des rythmes camerounais, oralité, organologie et ethnomusicologie.
Pédagogie & Permis de Jouer™
Apprentissage du clavier, accompagnement du chant et transmission au sein de A Laiz Academy.
Ingénierie du son & Acoustique
Prise de son, mixage, sonorisation de concert et traitement de studio.
Composition & Musique à l’image
Écriture orchestrale, dramaturgie sonore et bandes originales de films.
Entrepreneuriat culturel
Économie du live, tarification, devis, contrats et droits d’auteur.
Marque & Communication
Positionnement d’artiste, portfolio d’autorité et stratégie de diffusion.
MAO & Musicien Augmenté™
Production numérique, expérimentation avec l’IA et souveraineté créative.
Collaboration
Un projet de recherche, de patrimoine ou de médiation ?
Institutions, laboratoires, festivals, collectivités : construisons un projet culturel documenté, respectueux des détenteurs de savoirs et utile au public.